庚子初秋，酷暑難休，晝有熱浪灼膚之痛，夜有蚊蟲叮咬之癢，更那堪蟬蟲鼓噪之喧囂。消暑納涼何處找?秦漢胡同有妙招:或聽香讀畫，或吃墨看茶，或餐花醉弦，或吞字弄月，無不柔軟入髓。8月12日，應老鄉(xiāng)，秦漢胡同婁底國學分院楊艷妮院長盛邀，“新寧人在婁底”微信群的幾位癡人好友，懷著“苔花如米小，也學牡丹花”的心境，參加胡同舉辦的“七弦禪心”初秋雅聚活動。
華燈初上，步入胡同，但見書齋式的胡同流光溢彩，大門仿秦磚古墻正中懸掛著國學大師、書畫巨匠范曾先生題寫的“秦漢胡同”鎏金匾額，字體龍飛鳳舞，瀟灑俊逸。胡同內(nèi)，窗明幾凈，一塵不染。別致的宮燈，簡約洗練的漢瓦Logo，古色古香的紅木家俱，筆酣墨飽的字，妙手丹青的畫，凝脂重墨的圍棋，芝蘭之氣的甘露香茗，雕飾華美的絲竹管弦，處處凝聚著中國傳統(tǒng)文化的厚重，氤氳著文人墨客的清雅書香的氛圍，呈現(xiàn)出“茶煙琴韻棋聲，竹雨松風蕉露”的意境，讓我等俗人頓失浮華之氣，感嘆:胡同藏意境，文脈沁人心。
伴隨余音裊裊的禪樂，輕推文房魚貫而入，一幅秦漢胡同出品的大型制繡《問佛》懸于東墻，右下一尊石雕佛象，蓮眼觀眾生，慈悲柔和，恰是秦漢胡同“文心是佛，佛在我心”感悟的最好詮釋。幾盆疏蓮，圣潔清雅，一排名家的書法作品，懸于西、北粉墻，雅室蘭香。右邊置一套紅木茶俱和茶器，茶幾上一縷裊裊篆云，香氣縈繞，讓人靜心如蘭。一位衣正華夏風，神帶漢唐韻古裝的小姑娘正在演示茶藝。那姿態(tài)，典雅莊重，飄逸靈動，纖纖玉指，巧弄從容，行云流水間一氣呵成，營造出茶宴優(yōu)雅的氣氛和儀式美感。細品香茗，色、香、味俱佳，濃時“情來爽朗滿天地”淡時“更覺鶴心杳冥”，有一種“物我玄會”的美妙感受?？床韬?，神清氣爽，活動轉(zhuǎn)入“七弦禪心”的壓軸部分，醉弦。
“七弦”，是指琴中七根弦，“琴”，本義是樂器名，為撥弦樂器，又稱“七弦琴”，俗稱“古琴”，還有“綠綺”、“絲桐”等別稱。“青山不墨千秋畫，綠水無弦萬古琴”是一幅著名的山水聯(lián)，說的是畫和琴聲遠不如青山綠水美，但這山水如果沒有融入人的情感，就是沒有靈魂的山水。智者見智，仁者見仁，同一事務，不同的人有不同的看法，即使是同一個人，在不同的心情下，看法也是不一致的。從古到今，文人雅士們通過文字、詩、畫、琴聲等來表達自己的看法，逐漸形成各種不同的技藝。琴、棋、書、畫，“文人四藝”和琴、棋、書、畫、詩、酒、花、茶，“君子八雅”中，琴排首位，受儒家文化的影響，琴被稱為“華夏正音”和“元音雅樂”。琴者，禁也，正音先正心，音正而行正，古人彈琴是非常講究的，需沐浴梵香，只彈給天地，圣賢，知音，自己聽。琴藝是古代才子佳人們才能的標幟。中國古琴2003年被列入聯(lián)合國教科文組織《人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》。
所謂“醉弦”，就是指陶醉在古琴的外在形態(tài)美和內(nèi)涵的傳統(tǒng)文化美中，在它獨特的音韻美中，在那“泠泠七弦上，靜聽松風寒”的幽玄意境美中。琴者，心也，這種美，需要心與心的交流，用心去體會。琴者，靜也，需用一顆寧靜的心，去感知那微妙的琴音，攻琴如參禪，明心見性，是微妙之處的微妙，是“云在青山水在瓶”的禪悟，故稱“七弦禪心”。特邀佳賓、木之老師著一襲淺藍色的旗袍，懷一把琴面光潔細膩，漆光如鏡，琴徽溫潤如玉的混沌式梅影古琴，款步來到文房中央，婉婉落坐后，首先為我們介紹古琴的知識，審美情趣，古琴的代表作等，娓娓道來，如數(shù)家珍，可謂人如其琴，梅影泛香，端莊淡雅。
醉弦，微醉于古琴外表造型沉穩(wěn)、別致的美上。古琴形體修長，傳說神龍氏看到鳳凰落在梧桐樹上投下來的影子引發(fā)創(chuàng)意而造出最初的琴，它不艷麗、不嬌作，如出水芙蓉，天然去雕飾。古琴之美，美在外表的滄桑美上。斫琴的材料必需具備“輕、松、脆、滑”四個條件，沒有上百年歷史的桐木、梓木無法達到用材標準，古琴上的斷紋不歷數(shù)百年不斷，一把古琴少者上百年，多者上數(shù)百年甚至千年，古琴承載著歷史的絡印。古琴之美，美在外表制式的對稱上，是中國人“中庸”觀念的一種物化代表，沉淀了中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化思想，具有獨特的東方文化的藝術(shù)魅力。
醉弦，二分醉于古琴外表的內(nèi)涵美上。古琴凝結(jié)了古人的哲學智慧，藝術(shù)理想和審美情趣，內(nèi)心蘊藏了無窮的秘密。它面圓底方，象征天地。一般長約三尺六寸五，象征一年三百六十五天。寬約六寸，象征東、南、西、北、上、下六合。厚二寸，象征陰陽兩儀。琴身與人身相應，有頭、頸、肩、腰、尾、足，具有人體的風韻。琴尾四寸為四時，象征春、夏、秋、冬。琴面縛弦七根，傳說神龍氏“削桐為琴，繩絲為弦”時，根據(jù)世上的聲響有五音，創(chuàng)造了最初的五弦古琴，內(nèi)合五行，金、木、水、火、土，外合五音，宮、商、角、微、羽，象征君、臣、民、事、物五種社會等級，后來周文王、周武王增文、武二弦，象征君臣之合恩，變?yōu)槠呦叶ㄊ?，因為圣人所?chuàng)，被稱“圣人之器”。一弦外側(cè)的面板上嵌有圓點的標志，稱為徽，是琴弦音位的標識，徽有十三個，分別象征十二個月和潤月。琴有泛音、散音和按音三種音色，分別象征天、地、人之和合。琴頭上部為額，稱為“岳山”代表水源發(fā)源地，從岳山引下來的七條琴弦象征七條涓涓的流水，通過面板一直往下，繞過琴尾的龍齦系到底板的雁足之上，緩緩流入龍池和鳳沼之中，又與承露下方的弦匯合成一個整體，它形狀大小合適，結(jié)構(gòu)緊湊，具有整體性，協(xié)調(diào)性，完整性。
醉弦，三分醉于古琴外表的文墨美上。包括詩意盎然的琴名和字字珠璣的題詞、印章等大多鐫刻于琴的背面，形神合一，體現(xiàn)古琴的人文韻味，這是其它任何樂器所沒有的。古琴命名常見的有二類，其一是表音色，如“繞梁”、“春雷”、“九霄環(huán)佩”等；其二是表意境，如“松石間意”、“玉峰清”、“梅影”等。古琴除了琴名之外，還有琴主或名人的題詞，如“九霄環(huán)佩”上有大文豪蘇軾的題詞“藹藹春風細，瑯瑯環(huán)佩音，垂簾新燕語，蒼海老龍吟。蘇軾記”。古琴的各個部位的命名也閃爍著古人智慧的光茫。古琴的制式有多種，以腰部與頸部的彎曲變化而定，每一種都以一個歷史人物的名字或傳奇故事命名，如，伏義式，神農(nóng)式，仲尼式等。觸摸那些古琴，仿佛能看到那些彪炳史冊人物穿越時空，迎面而來。
醉弦，四分醉于古琴獨特的音韻美上。古琴在聲音上有“九德”:奇、古、潤、透、圓、凈、芳、清、勻。“奇”者，輕松脆滑；“古”者，淳和淡雅中有金石韻；“透”者，清亮綿遠而不咽塞；“靜”者，純凈，沒有雜音；“潤”者，發(fā)音不燥，韻長不絕；“圓”者，渾然不散；“清”者，聲如金石，如風中鈴鐸；“勻”者，均勻平衡，無三實四虛之病；“芳”者，愈久聲愈出。音量不大不小，頗具君子謙和之風，韻味綿長。古琴有兩個共鳴箱，由整塊木頭挖空而成，會產(chǎn)生獨特的“納音”效果。古琴音域?qū)拸V，音色深沉，散音渾厚如鐘，如勇士赴戰(zhàn)場；泛音圓潤清脆，如“浮云柳絮無根蒂”；接音細膩，或?qū)嵒蛱?，豐富多變，如伊人呢喃。納音綿長，余音繞梁，漂浮若癡。每一次琴弦的波動，都能勾心攝魂，掠起滲透在骨髓與血脈中的顫動，驚艷了時光，溫柔了歲月。
醉弦，五分醉于古琴所追求的幽玄深邃的意境美上。古琴傳達出來的“輕微淡遠”“中正平和”的意趣，體現(xiàn)出儒、釋、道三家的思想精意。味外之旨，韻外之致，弦外之音是琴樂深遠意境的精髓，與儒、道相通，深深浸透在博大精深的中華文化中，成為與虛實、和雅、清淡相互交觸的審美理念。幽幽古琴，蘊含著高深而玄奧的哲理，集合著人的情懷，理想，情感。其音似遠古遺音，是天籟之音，琴弦上的振動帶著千古之風騷，引蝶翼般美麗的向往，如深山邃谷，如老木寒泉，如出谷黃蔦，如松風遠佛，如夜月一簾幽夢，如春風十里柔情。古琴之意境在七弦五音之外，在神交天地，氣渺無垠的禪悟中，其意境之美，在于曲有意而境無窮。
但識琴中趣，何勞弦上音，聽木之老師的一席講解，坐中人半醉，胡同已秋風，窗外的熱浪，塵世的喧囂，早已忘得一干二凈。但古琴不彈，始終只是一件藝術(shù)品，它的美還要通過它的聲音展現(xiàn)出來，它那幽玄的意境需通過篇章演繹出來。更領(lǐng)涼堂趣，風中揮七弦，大家盼望著木之老師彈奏幾曲古琴名篇。
木之老師面帶微笑，聚神凝氣后，左手撫上琴面，右手輕揚，手指開始在琴弦上波動，琴音驀然而起，深遠虛靜，淡雅空靈的天簌之聲窅然而來，隨著木之老師在弦上拂、綽、注、滾、上、下及劈、托、抹、挑等花指靈動，旋律跌宕起伏，一汪碧水隨弦光波動汩汩流淌，淙淙錚錚，時而似玉帶輕飄，明珠四濺；時而似小橋流水，溪水潺潺；時而似萬馬奔馳，混混沄沄。一曲《流水》韻味雋永，曲深意長，如沐春風，如入仙境。弦底松風訴古今、紅塵里，難覓一知音。演繹出俞伯牙與鐘子期結(jié)為莫逆之交的千古佳話，此情此景此音，讓人醉弦六七分。
朋友來了有好酒，說到酒，古琴譜中最著名的非《酒狂》莫屬，木之老師接著為我們演奏魏晉時期的名士，“竹林七賢”之一的阮籍的作品《酒狂》。此曲源出際籍詩，詠懷八十二首其一，詩云:“夜中不能寐，起坐彈鳴琴。薄帷鑒明月，清風吹我襟。孤鴻號外野，翔鳥鳴北林。徘徊將何見，憂思獨傷心。”通過琴聲描繪混沌、朦朧的情態(tài)，以發(fā)泄內(nèi)心積郁的不平之氣，是對當時朝政昏庸黑暗的批判，音樂內(nèi)斂，寓意深刻。木之老師以勾、挑、抓起勢，采用“疊音”的手法，通過琴聲恰到好處摸擬出酒者步履蹣跚，一顛一倒的效果，曲子形式短小，但意韻悠長，將阮籍樂酒忘憂，醉舞飛仙，浩歌天地，嗜酒忘形，花箋草掃，低低吐酒，托酒佯狂的神態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。一觴一詠一曲，醉意到到了八九分。
夜已靜，人正酣，意未盡，木之老師最后彈奏一曲《陽關(guān)三疊》，用琴聲向朋友們惜別?！蛾栮P(guān)三疊》是根據(jù)唐代詩人王維七言絕句《送元二使安西》:“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人。”感嘆十里長亭送別，從今別后，兩地相思入夢頻，聞雁來賓，而譜寫的一首著名古琴曲。所謂三疊就是一首詩用相同的旋律，從慢到快加工變化為三段，故名。木之老師掩、掐、猱、挑等古琴造詣爐火純青，舉止之間透著瀟灑和自信，特別是她邊彈邊唱，聲情并茂，極富藝術(shù)感染力。佳賓中的書法老師陳志強在木之老師彈琴的過程中，情不自禁地走到書桌前，筆走龍蛇書寫“詩仙”李白的《聽蜀僧濬彈琴》:“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我揮一曲，如聽萬壑松?？托南戳魉彭懭胨?。不覺碧山暮，秋云暗幾重。”在“驀然一曲天外來，落下人間最佳音”時剛好寫完，詩意和琴意相映生輝，賓客們陶醉滿十分。
心香一縷歸何處，撫琴弄弦三兩聲。走出秦漢胡同，弦月似琴，清渾似琴弦波動的靈光沐浴我的全身，清和妙雅的天籟之聲仍在耳邊回響，讓人繾綣纏綿。